ボーダーライン

ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督の映画は、他の監督とは作りの “質” も “深さ” も違う。この映画も普通に作れば良くあるサスペンスアクションで終わりですが、ヴィルヌーヴ監督は主人公エミリー・ブラントの視点を借りて “これからどうなるのか”、 “一体何が起きるのか” という不安と緊張感を観客に抱かせる巧みな仕掛けを施した。もうそれだけで上質な映画の出来上がりです。
冒頭の事件で観客を惹き込みつつ、すぐ会議シーンとなり、主人公ケイトは “何か” に巻き込まれていく。その “何か” が分からない。
この「分からない」という要素と映像・音響・演技/演出が絡み合い、極上の犯罪サスペンスが誕生した。

このセリフが、この映画のテーマかもしれません。
同行しているのに正体不明のベニチオ・デル・トロが秀逸！
ナビゲーターが指揮官のジョシュ・ブローリンで、乗客がエミリー・ブラント（＝観客）という構図なのに、隣の席に座る怪しすぎる別の乗客がいる。これは恐怖でしかない。
他の映画のように「観客に分からせよう」「観客を混乱させよう」という意図が見え見えの演出やストーリーではなく、自然で現実的に見せてくる。そして「テンポは良いがセリフは最小限で、余白の多い映像で魅せる」ドゥニ・ヴィルヌーヴ映画の観やすさが素晴らしい。

ドゥニ・ヴィルヌーヴの映画は、戦闘シーンですら静かで美しい。これから訪れるクライマックスを前に、無音の静寂が訪れる。この後、兵士たちは斜面を下りながら画面下の黒い部分に消えていく。
その美しい映像が流れた後、「自由射撃」のセリフ一言で状況の異常さを伝えてしまう。凄い演出です。

ここに至るまでの一連のショットと演出は “神” のなせる技。
アレハンドロの正体は中盤で明かされていますが、その “意図” と “黒幕” と “業の深さ” が一気に暴かれ、衝撃的なラストを迎える。
それでもまだ終わりではない。数日後にケイトの元を訪れ、再び牙を見せる。2つの緊迫シーンは、正にこの映画を締めくくるに相応しい。